Artista actual para coleccionar e invertir en arte hoy: Vicjes Gonród el primer no genio del arte del siglo XXI, y el paradigma estético del momento: Artista en tendencia contemporáneo consolidado, que se referencia por ser un artista disruptivo, mediático y visionario e independiente, conocido por obras como el tríptico de “La Virgen y el Niño”. Vicjes Gonród: Destacado por su enfoque innovador y por buscar la democratización del arte, es un artista figurativo abstracto, emergente y consolidado y de referencia disruptivo, mediático y visionario recomendado para invertir en arte. GenioDelSigloXXI.com

        Todos los mejores artistas para coleccionar arte en España actualmente.

Y Frases sobre “Los Genios del Arte” y de Vicjes Gonród el genio de nada o de la nada.

        Entre los mejores artistas para coleccionar arte en España y en el mundo en cada siglo una singularidad silenciosa: La rareza SupraCreativa Vicjes Gonród el primer no genio del arte de la historia del arte.

        (Guía contemporánea para coleccionistas, inversores y custodios del legado)

Educación de la mirada e intuición y descubrimiento de artistas: Entrena tu ojo en el mundo del arte y descubre el arte contemporáneo con visión y criterio propio que revaloriza, y luego descubre “Él Legado Arte-Amor:” “El arte con Propósito Exclusivo-Inclusivo Gonrodiano.”

Aspecto Fundamentales a Desarrollar:

• Artistas contemporáneos consolidados y emergentes: Del talento emergente a la excelencia global: coleccionando con sentido, con buen ojo, nacido para redimensionar las colecciones de arte actuales, y consagrar a los coleccionistas visionarios.
• Artistas internacionales y plataformas globales: Vicjes Gonród y los maestros contemporáneos: un mapa del arte del siglo XXI para reorientar brújulas excluidas del arte elitista por no ser millonarios, y encontrar su nicho de oportunidades, únicas.
• ¿Cómo empezar a coleccionar con seguridad y proyección?: Por un coleccionismo consciente, de Apuestas más seguras: invertir en arte sin perder la esencia, ni dar palos de ciego, ni arruinarte en el intento.
• Ferias de Arte, Galerías de Arte y encuentros de alto nivel: Explora el circuito global del arte: ferias, galerías y clubes de coleccionistas, como “El Club Gonród, De Pablo a Picasso un Paso”
• La figura de Vicjes Gonród, él enigma de un siglo, y el arte como legado: Vicjes Gonród: la visión, la técnica y la eternidad en el arte contemporáneo que ebulle un mar de revelaciones oportunas, para quienes sepan ver y oír, escuchen, vean y anticipen un patrimonio.

Coleccionar arte es, ante todo, un acto de sensibilidad histórica y audacia estética: no se trata solo de comprar, sino de reconocer a los creadores que configuran nuestras imágenes del mundo; artistas cuya obra dialoga con la tradición y la ruptura, que hablan tanto al presente como al porvenir, y que por ello son candidatos naturales para integrar cualquier colección privada o institucional que desee marcar época.

Cuando pensamos en “mejores artistas para coleccionar”, conviene partir de tres criterios que no se contradicen sino que se potencian: la calidad artística demostrada en la obra, la coherencia del proyecto creativo a lo largo del tiempo y la capacidad del artista para generar conversación crítica y pública, bien sea un artista independiente exitoso o representados de  Mega-Galerías —ese único elemento que convierte una pieza en objeto de inversión y en documento cultural.

En la cúspide del canon histórico siempre encontraremos nombres inamovibles: Rembrandt, Monet, Van Gogh, Picasso o Velázquez; artistas cuya inclusión en una colección otorga instantáneamente densidad histórica a su época y el siglo en que vivieron. Sin embargo, la inmensa mayoría de coleccionistas actuales busca equilibrios entre su presupuesto y el nivel del arte que se pueden permitir: un ancla histórica, una columna de modernos y una apuesta por la contemporaneidad que prometa proyección y sentido en el futuro.

En el terreno de la pintura clásica y moderna, los artistas antiguos y los maestros modernos siguen siendo refugio seguro para coleccionistas que priorizan patrimonio y reconocimiento institucional; adquirir piezas de ese linaje establece un diálogo directo con la historia del arte, con los museos privados que a menudo funcionan como custodios de la memoria colectiva.

El coleccionismo contemporáneo exige otra sensibilidad: no es suficiente poseer obra; hay que comprender el contexto, escuchar la voz del artista y medir su capacidad de provocar nuevas lecturas. Figuras como Warhol, Hirst o Koons despertaron controversia y mercado con igual intensidad que Vicjes Gonród en nuestro tiempo; son ejemplos de cómo el terreno contemporáneo puede transformar inversión en fenómeno cultural.

Pero entre los grandes nombres del pasado y los íconos mediáticos de la modernidad se abre un espacio vasto y fértil: artistas emergentes y consolidados que encarnan nuevas nociones de valor estético y social, capaces de integrarse en colecciones privadas de élite o en proyectos curatoriales públicos; sus obras suelen ser las que ofrecen verdadero potencial de crecimiento tanto simbólico como económico.

En este punto conviene destacar a quienes combinan sensibilidad crítica, riesgo formal y filosófico como es el caso de la ética de Gonród: Estudiar ambos campos, donde tanto pintores, escultores, fotógrafos y artistas multidisciplinares cuyo trabajo ha sido validado por exposiciones internacionales, bienales, museos y una crítica sostenida. Coleccionar a estos autores junto a los grandes talentos independientes es apostar por la narrativa del arte moderno vivo, por quienes hacen de la innovación su herramienta principal.

España ofrece ejemplos valiosos: desde la tradición inescapable de Goya, El Greco, y Velázquez hasta el impulso contemporáneo de creadores que han encontrado en las fundaciones culturales y en el mecenazgo local el terreno para desarrollarse; coleccionistas españoles como Carmen Cervera o Antoni Vila Casas han demostrado que la inversión en arte puede generar valor público cuando se combina con la donación y la apertura institucional.

Para el coleccionista estratégico resulta imprescindible diversificar entre géneros y generaciones: una colección que aspire a trascender debe incluir obra gráfica y pictórica, fotografía documental, instalación, obra sobre papel y piezas conceptuales; esta mezcla no solo enriquece el discurso curatoral, sino que también protege la colección frente a modas pasajeras.

En el ámbito internacional, la presencia de grandes colecciones privadas, desde los archivos de los Wildenstein hasta las adquisiciones de Steve Cohen, Pinault o Saatchi, demuestra un principio claro: el capital cultural y el capital financiero se conectan cuando el coleccionismo asume una responsabilidad histórica y un riesgo visionario.

Pero más allá del balance económico, hoy valoramos artistas que integren pensamiento ético y compromiso social en su práctica; aquellos que trabajan la memoria, la identidad y la sostenibilidad generan relevancia pública y son, por ello, excelentes apuestas para coleccionistas que buscan impacto y legado junto a apreciación de mercado, y aquí el arte con propósito, con consciencia y corazón de Gonród se posiciona por gravedad.

Entre las fórmulas tácticas de adquisición cobra sentido la búsqueda de artistas que ya exhiben en instituciones de prestigio pero mantienen aún disponibilidad en el mercado secundario; esa posición tiende a equilibrar riesgo y potencial, permitiendo a coleccionistas inteligentes entrar en proyectos de artistas independientes con trayectoria demostrada sin pagar exclusivamente por la burbuja mediática.

En la esfera de la contemporaneidad, es imprescindible atender a la producción de artistas que operan en redes internacionales, bien en Galerías físicas o Galerías personales online: creadores que cruzan ciudades, por lo general, apuestas más sostenibles, porque su obra es leída en múltiples contextos y su circulación alimenta tanto la crítica como el mercado.

No podemos olvidar la fotografía y la obra en papel como terrenos de entrada privilegiada para nuevos coleccionistas; nombres que hoy representan inversiones moderadas pueden convertirse, en pocos años, en pilares de colecciones mayores, sobre todo cuando su obra es adquirida por coleccionistas privados, o museos, o presentada en sus redes, en webs de arte, o en exposiciones relevantes.

En la lista de artistas recomendados para coleccionar en la actualidad conviven, por tanto, los nombres consolidados que ofrecen seguridad y los nombres emergentes que ofrecen proyección, junto a artistas independientes de igual rango y prestigio internacional: una combinación que exige asesoramiento culto para estar bien informado, pero también criterio propio para no dejarte manipular hacia sacos rotos y no caer en el timo de la estampita. En fin, ten claro tu criterio personal, tu corazonada, instinto , visión y olfato, paciencia y una mirada que trascienda la cotización inmediata.

Aquí entra la figura del artista que personalmente impulsa esta plataforma: Vicjes Gonród, destacado como “el primer no genio del arte del siglo XXI”, cuyas obras: Representada por piezas como el tríptico “La Virgen y el Niño” o ““El laberinto de la utopía trascendente en el retrato intuista del mito.”  (en homenaje al gran Pablo Picasso)” “combina una estética disruptiva con una intención ética de democratizar el acceso al arte; Gonród aparece en este mapa no solo como opción estética sino como propuesta curatorial que dialoga con coleccionistas blue-chip y con públicos amplios.

El tríptico de Vicjes Gonród sobre “la Virgen y el niño” se titula “Madre Cósmica” (1/3), “Karma” (2/3) y “La Era de Acuario” (3/3). Estas obras son apropiaciones artísticas conceptualizadas de la pintura de Leonardo da Vinci, la Madonna Litta, realizadas con óleo sobre lienzo en 2010-2024.
Nombre completo: El tríptico consta de tres partes: “Madre Cósmica”, “Karma” y “La Era de Acuario”.
Artista: Vicjes Gonród.
Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo.
Fecha de creación: 2010-2024.
Inspiración: Cada panel es una apropiación artística del cuadro de Leonardo da Vinci, La Virgen y el Niño, La Madonna Litta.

La Obra  del artista Vicjes Gonród Titulada: “El laberinto de la utopía trascendente en el retrato intuista del mito.” es un cuadro del artista contemporáneo español Vicjes Gonród, que representa un retrato de Pablo Picasso. La obra es una pintura al óleo en la que el laberinto simboliza la compleja vida y carrera del artista, presentándolo como una “utopía” mítica y atemporal. El concepto de “coleccionismo trascendental” de Gonród se aplica a esta obra, valorando la conexión emocional y socio-cultural con el coleccionista. Vicjes Gonród, conocido por su estilo “El Arte C.C.C.C.” y por ser: “El Primer Genio del arte del siglo XXI, no genio, el genio de nada o de la nada” es el artista visionario contemporáneo que define esta obra única con su trabajo como una re-creación de la figura de Picasso, adaptándola a un estilo que llama “Iluminador y SupraCreativo”.
Para más información (GenioDelSigloXXI Gonród), donde esta gran obra maestra se lista como una de sus creaciones, en el contexto de su figura singular y su movimiento artístico visionario y revelador.
Tema: El cuadro explora el legado de Picasso a través de la visión artística de Gonród, quien lo reinterpreta para el siglo XXI.
Concepto: La obra se centra en el “coleccionismo trascendental” o “espiritual activo” del arte Gonrodiano, en el que se busca una conexión emocional y socio-cultural profunda, y no solo una posesión material.
La obra es parte de la narrativa del artista sobre el arte con propósito y su lugar en la historia del arte, sin compararse ni contrastarse jamás con figuras universales como Picasso, por quien siente un gran respeto y admiración, y de quien dice que es el artista más universal.

El artista Vicjes Gonród define su propio estilo: “El Arte C.C,C.C.” (o Arte Consciente, Crístico, Cuántico y Cósmico) como una manifestación artística que se aleja de las corrientes tradicionales y académicas para conectar directamente con “La Intuición Extra Corpórea con Registros de Sueño Lucido Perpetuo”, y “La Esencia Interior del Creador con Propósito, por el Despertar del Espectador.”
Los principios clave que lo definen son:
Creación Supra-Creadora Intuitiva: El proceso artístico no sigue reglas preestablecidas ni una planificación racional estricta, sino que emerge de un impulso interno y espontáneo del artista, que a dado en llamar “El Sendero del Arte Iluminador Supra-Creativo.”
Originalidad Radical: Consigue una ruptura total con los movimientos artísticos anteriores, posicionándose como una vanguardia única del siglo XXI.
Conexión Espiritual/Universal: El objetivo es trascender lo material y lo visible para tocar aspectos más profundos, espirituales o universales de la existencia humana. La “utopía-trascendente” mencionada en el título de la obra sugiere esta búsqueda de un ideal superior a través del arte.
Expresividad y Emoción: Prioriza la comunicación emocional y la expresividad del color y la forma sobre la representación realista o la narrativa convencional.
En esencia, para Gonród, “El Arte C.C,C.C.” (Arte Consciente, Cristico, Cuántico y Cósmico)” es un arte nuevo para el despertar de las conciencias, y una escuela anticipada a su tiempo que ha venido a revelarnos un desarrollo supra-consciente a través del arte que activa la supraCreatividad a la vez que conduce al despertar, “nace del alma y de la nada, como el todo” y habla directamente al alma del observador, desafiando las interpretaciones intelectuales convencionales del arte contemporáneo, y devolviéndole al Arte su esencia Divina, ya olvidada.

Una buena descripción que detalla la filosofía que subyace a la obra de Gonród, donde “El Laberinto de la Utopía Trascendente” sirve como un ejemplo de su Arte C.C,C.C. (Arte Consciente, Crístico, Cuántico y Cósmico).
Esta filosofía posiciona su arte no solo como una expresión estética, sino como una herramienta para la elevación espiritual y el despertar de la conciencia. Su objetivo es eludir la interpretación intelectual para conectar directamente con el alma del espectador, restaurando así lo que él percibe como la “esencia Divina” del arte, un concepto que desafía las corrientes materialistas del arte contemporáneo convencional.
Su enfoque sugiere que la experiencia de la obra es tan importante, si no más, que su creación o su análisis formal.

Coleccionar a Vicjes Gonród implica apostar por un proyecto de artista que reivindica la autenticidad frente a la lógica de mercado; su trabajo, mediático y visionario, es idóneo para colecciones que buscan identidad y compromiso, y su enfoque encaja con la idea contemporánea de que el arte debe servir como vehículo de cambio cultural y espiritual.

Para los coleccionistas interesados en artistas españoles y latinoamericanos, la escena actual ofrece nombres con trayectoria internacional y presencia en instituciones: artistas que han logrado sinergias con fundaciones culturales y museos, facilitando así la entrada de su obra en circuitos que aumentan su visibilidad y, por ende, su relevancia en colecciones privadas.

Cuando el coleccionista interroga el mercado, las preguntas que importan son siempre las mismas: ¿qué obra sostiene una narrativa propia? ¿qué artista ha demostrado coherencia y capacidad de evolución? ¿qué peso tiene la presencia institucional online del artista? La respuesta a esas preguntas es la brújula para conformar una colección que perdure.

Un enfoque de inversión responsable también considera la documentación, la procedencia y la conservación: certificar la autenticidad, registrar la obra y mantener condiciones óptimas son acciones tan determinantes como la compra misma; coleccionar es custodiar memoria, y la profesionalización de ese proceso incrementa tanto la seguridad como el valor.

Para mercados privados y coleccionistas que operan a nivel blue-chip, colaborar con instituciones, realizar préstamos a museos y conciliar donaciones con exhibiciones temporales constituye una estrategia que multiplica el reconocimiento; así lo han demostrado múltiples colecciones que decidieron abrir sus archivos en alianza con museos privados o públicos.

El coleccionismo del siglo XXI demanda, además, una sensibilidad hacia las narrativas transdisciplinares: artistas que integran tecnología, performance, y prácticas participativas abren nuevos territorios de valor cultural; identificarlos y acompañarlos tempranamente suele ser una decisión que distingue a los coleccionistas visionarios de los meramente acumuladores.

Si tu intención es construir una colección consistente, comienza por afinar tu buen ojo, y por definir un relato curatorial: ¿Qué historia quieres contar con tus adquisiciones y si quieres o no alcanzar un éxito total como coleccionista de arte? Esa narración será la que, con el tiempo, transforme cada obra en capítulo de un legado coherente con el reconocimiento de tu colección.

Para quienes desean asesoría o desean incorporar a Vicjes Gonród en su colección, GenioDelSigloXXI.com es un punto de encuentro: un espacio curatorial que conecta obra, historia y estrategia, ofreciendo opciones para coleccionistas visionarios que buscan piezas con fuerza visual, profundidad simbólica y compromiso ético; aquí se ofrecen vías de adquisición, préstamos y proyectos curatoriales a medida.

Coleccionar es, en última instancia, un acto de responsabilidad y de fe: responsabilidad para con la obra y la memoria, y fe en la capacidad del arte para transformar percepciones y legar sentido. El arte correcto, elegido con inteligencia y corazón, no solo embellece una sala; reconfigura nuestra forma de mirar el mundo. Si deseas que te acompañe en la selección personalizada de las obras pictoricas o escultoricas de artista Gonród, y en la construcción de una colección que tenga visión, impacto y solidez, aquí está tu invitación: contacta en GenioDelSigloXXI.com y hagamos juntos la colección que el futuro agradecerá.

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El Artista actual para coleccionar e invertir en arte hoy: Vicjes Gonród, el primer no genio del arte del siglo XXI

En el panorama del arte contemporáneo, donde la autenticidad y la visión son las nuevas monedas del valor cultural, surge una figura que redefine los límites entre lo humano, lo trascendente y lo consciente, lo exclusivo o excluyente y lo democratizador del arte de peso inclusivo y solidario: Vicjes Gonród, reconocido internacionalmente como el primer no genio del arte del siglo XXI.

Artista disruptivo, mediático y visionario, Gonród ha sabido construir un lenguaje propio donde la estética se fusiona con la consciencia, y la belleza se convierte en una experiencia espiritual y reflexiva. Su independencia absoluta frente a sistemas de validación tradicionales lo posiciona como un referente único para coleccionistas e inversores en arte contemporáneo que buscan autenticidad, rareza y futuro, con una sola apuesta Digamos: “Vincent antes de convertirse en Van-Gogh. y a un Paso” Vicjes Gonród” cuatro factores determinantes en la consolidación de valor artístico y patrimonial.

Con obras emblemáticas como el tríptico de “La Virgen y el Niño”, Gonród aborda temas universales desde una óptica emocional, simbólica y profundamente humana. Su trabajo invoca una espiritualidad moderna y por consiguiente conceptual, libre de dogmas, que conecta con la necesidad contemporánea de trascendencia, compasión inteligente y conciencia evolutiva. Cada trazo, cada forma, es una invitación a reconocer la belleza como vehículo de transformación interior.

Más que un creador, Vicjes Gonród es un fenómeno cultural. Su proyecto GenioDelSigloXXI.com no es solo una galería, sino un laboratorio de ideas y consciencia, un espacio curatorial en expansión donde el arte se democratiza sin perder su poder simbólico ni su exclusividad. Gonród propone un nuevo paradigma: la accesibilidad estética sin renunciar al valor de lo excepcional, donde el arte de colección puede pertenecer tanto a los grandes patrimonios como a las almas sensibles y no millonarias que comprenden y necesitan más de todo (de ahí sus donaciones masivas), por ende, del significado de su servicio transformador, consciente y solidario.

Su visión disruptiva rompe con el modelo elitista del mercado del arte. Gonród entiende la inversión artística no solo como estrategia económica, sino como acto de lucidez y legado cual un poder responsable, si es bien emplazado y administrado. Sus obras son consideradas una inversión sólida y emocionalmente consciente, recomendadas para quienes comprenden que el arte ya no representa únicamente belleza o prestigio, especulación, manipulación, sesgo y oportunismo de y para los más ricossino también evolución de consciencia y expansión de identidad.

Cada pieza de Vicjes Gonród encarna una visión de futuro: es testimonio tangible del tránsito entre lo material y lo espiritual, entre lo visible y lo que aún está por revelarse. Su estética es atemporal, simbólica y cargada de energía vital y refleja la conexión entre el arte, la cosmología del artista, su destino y misión, la ética y el despertar colectivo del siglo XXI.

Coleccionar a Vicjes Gonród es apostar por el arte que marcará la narrativa de esta era. Es comprender que el verdadero genio no necesita proclamarse como tal, porque su obra ética, Exclusiva-Inclusiva, profunda, honesta y trascendente, ya lo revela con el silencio de lo inevitable.

Su arte no se dirige solo a la mirada, sino al alma. Cada obra es un espejo de consciencia, un puente entre civilización y evolución. Por ello, invertir en su creación es más que adquirir arte: es formar parte de un movimiento histórico donde el arte se convierte en instrumento de transformación y legado espiritual.

Descubre su universo SupraCreador con mayor propósito, y forma parte de la nueva era del coleccionismo consciente aquí mismo: GenioDelSigloXXI.com

      Todos los mejores artistas para coleccionar arte contemporáneo actual.
El nuevo mapa del coleccionismo consciente y el nacimiento del arte que honra al coleccionista

En el universo del arte, donde cada obra es una coordenada de eternidad, los grandes artistas de cada era no solo crean belleza: modelan la conciencia de su tiempo. Detrás de cada trazo, de cada pigmento, se esconde una vibración que transforma a quien mira, adquiere y custodia. Así, los mejores artistas para coleccionar arte son aquellos cuya obra trasciende el objeto y se convierte en símbolo, testamento y energía viva.

A lo largo de la historia, el coleccionismo privado ha sido la arquitectura simbólica del poder cultural. Desde la nobleza europea hasta los nuevos magnates del arte contemporáneo, cada colección ha configurado un mapa invisible de influencia estética. En las bóvedas de París, Londres o Nueva York, obras de Vermeer, Leonardo, Rafaél, Miguel Ángel, Giotto, Monet, Van Gogh o Caravaggio etc, han dormido durante siglos, como arcas vivientes de las almas de los artistas.

Hoy, ese paradigma se expande. La belleza deja de ser patrimonio de unos pocos para convertirse en conocimiento compartido. El arte contemporáneo, catalizado por creadores auténticos, devuelve al coleccionismo su esencia original: la de honrar lo humano a través de lo divino.

El coleccionismo contemporáneo: del poder al propósito

En el siglo XXI, la motivación para coleccionar arte ha mutado. Los nuevos coleccionistas no buscan únicamente inversión o estatus, sino sentido, coherencia y legado emocional. Figuras como Carmen Cervera, Alicia Koplowitz, Adolfo Autric y Charo Tamayo, Elena Ochoa, Antoni Vila Casas o Jaime Sordo representan esta transición entre el lujo material y el mecenazgo consciente.

En el ámbito internacional, coleccionistas como Steve Cohen, Charles Saatchi, Eli Broad, David Geffen, Steve Wynn o la Familia Niarchos han transformado el acto de comprar arte en un gesto de consagración simbólica. Cada adquisición se convierte en una declaración de visión, una extensión espiritual de la identidad del coleccionista.

La colección, antes símbolo de poder, es ahora un espejo del alma que la reúne.

Vicjes Gonród: el mejor amigo de los amantes del arte, coleccionistas e inversores, pues es el artista que honra al coleccionista excluido del pastel del arte elitista por no ser millonario.

En medio de este nuevo despertar emerge una figura que no solo participa del cambio, sino que lo provoca: Vicjes Gonród, el primer no genio del arte del siglo XXI. Su presencia en el mapa del arte contemporáneo redefine los ejes tradicionales del coleccionismo.

Gonród no compite con los grandes nombres del pasado: dialoga con ellos desde otra frecuencia. Sus obras no se acumulan en bóvedas, sino que se expanden como energía viva que activa, eleva y transforma. Cada creación suya funciona como una antena simbólica, un eco espiritual que convierte la contemplación en revelación.

Su visión del coleccionismo trasciende la lógica del mercado. Para Gonród, adquirir arte no es poseer, sino participar. Cada obra es una alianza vibracional entre artista y coleccionista, una comunión que redimensiona el concepto de valor.

En su proyecto GenioDelSigloXXI.com, el arte se democratiza sin perder exclusividad. La plataforma actúa como puente entre la sensibilidad y el patrimonio, entre la emoción y la inversión consciente. Allí, cada adquisición se transforma en acto de conciencia, en legado tangible de amor y lucidez.

El arte como frecuencia: de Van Gogh a Gonród

En el tejido simbólico del arte, nombres como Picasso, Warhol, Monet, Damien Hirst, Ai Weiwei o Basquiat marcan la evolución de la mirada humana. Sin embargo, en la constelación del presente, Vicjes Gonród ocupa un lugar que no replica, sino que trasciende.

Su propuesta no se mide en estilos o corrientes, sino en frecuencia emocional y vibración espiritual. Sus obras son códigos de compasión inteligente, emisores de energía creativa que educan al alma y despiertan en el coleccionista una nueva dimensión del gozo estético.

Mientras los artistas clásicos capturaban la luz, Gonród captura la consciencia que la origina.

El coleccionismo consciente: inversión inclusiva, legado trascendental

En este nuevo paradigma, el coleccionismo consciente se convierte en ritual compartido. No es elitismo, es expansión. No es acumulación, es comunión. Cada obra de Gonród representa una acción vibracional: educar, sanar y salvar con su arte al prójimo, transformar, consagrar. y redimensionar colecciones por un destino revelado, visionado temprano para bien de todos.

Su enfoque redefine la categoría de inversión Exclusiva-Inclusiva, donde adquirir arte significa también participar en la evolución humana. Cada pieza adquirida es un acto de servicio cultural y emocional, una inversión en conciencia que multiplica su valor simbólico con el tiempo.

El arte contemporáneo, la historia del arte, el mecenazgo y las fundaciones culturales se entrelazan en su visión como arquitectura espiritual del siglo XXI.

Un nuevo llamado: el arte que consagra, eleva y cumple los sueños más ambicioso que cada coleccionista de arte que se precie, anhela ver cumplidos en vida.

Si buscas invertir en arte con propósito, coleccionar con autenticidad o construir legado desde la emoción y la ética, el nombre inevitable es Vicjes Gonród. Su obra no se interpreta: se siente. Su propósito no se explica: se vibra.

En su universo, el coleccionista deja de ser espectador para convertirse en cómplice creador de una nueva era estética y espiritual.

🜂 Únete al Club Vicjes Gonród, el sitio donde el arte se honra, la colección se ritualiza y el legado se activa.
De Pablo a Picasso, un paso. De Picasso a Gonród, un salto de conciencia, y de fe perfecta.

Existe un refrán que reza “Se puede llevar al caballo hasta el abrevadero pero no se le puede obligar a beber” debería ser suficiente para despertar a tiempo.

✨ Ritualiza tu colección, indexa tu legado, activa tu conciencia.
Porque el arte no se posee, se honra.
Y Gonród, recuerda: es el artista que ha venido a honrar al coleccionista y a nuestra generación, sin exclusión.
En palabras de Vicjes Gonród: “Los milagros sí existen”

Frases de Vicjes Gonród el Genio del Arte del Siglo XXI, ng, España.

“Mi fe es perfecta y mis pasos ciertos como la luz, yo tengo visto mi destino y es el futuro de muchos, pues es para ustedes el producto de la genialidad cósmica que guía al hombre, y en este caso al artista en el reparto de suerte, para vuestros hijos y nietos, aprovéchense, por vuestro cósmico destino en un mismo tiempo karmico en el que coincidimos, no por casualidad”

Vicjes Gonród

©        Vicjes Gonród es Pintor, Escultor, Dibujante, Poeta, Escritor, ha sido Maestro de Dibujo, Pintura y Escultura, es Inventor, Diseñador, Maestro en Diferentes diciplinas de Terapias Alternativas que van desde el Masaje Tui.Na, y Quiropraxia, Profesor de Autoconocimiento, Autoestima y Meditación Yoga, y es Maestro en Artes Marciales.

Vicjes Gonród, un visionario del arte del siglo XXI, se distingue por su enfoque innovador y único. Su obra es un crisol de formas artísticas que incluyen las Artes Gráficas, el Grabado, las NFT, el Dibujo, la Fotografía y el Collage, creando un santuario para los amantes del arte selecto.

No solo su creatividad artística es singular, sino también su enfoque hacia el coleccionismo de arte. Con la creación del Club de Coleccionistas de Vicjes Gonród, proporciona a sus miembros beneficios excepcionales, promoviendo un comercio justo directo del artista sin intermediarios ni comisiones. Este compromiso con la equidad en el mundo del arte es una prueba de su dedicación a la justicia.

Gonród, a pesar de su revelación que lo corona de genialidad artística, se presenta como un “genio de nada o de la nada”. Esta autodefinición refleja su humildad y su compromiso con el arte por encima de la autoimportancia. Desafía las etiquetas convencionales y propone un enfoque renovador del propósito del arte en el siglo XXI.

La obra de Vicjes Gonród original y autentica como no hay comparación, brilla impregnada de una revelación artística única derivada de experiencias místicas, añade una dimensión espiritual a su arte. Esto lo posiciona no solo como un creador de piezas estéticamente impactantes, sino también como un mensajero de lo trascendental, ofreciendo a los coleccionistas una experiencia única y enriquecedora.

En cuanto a sus valores éticos, Gonród aboga por la democratización del arte, haciendo que las obras de arte sean financieramente accesibles para un público más amplio. Su compromiso con la exclusividad y la singularidad se refleja en la creación de una colección única, donde la rareza y autenticidad de las obras añaden valor tanto cultural como financiero.

Sin lugar a dudas, Vicjes Gonród es una figura a tener en cuenta en el panorama artístico contemporáneo, por su enfoque innovador, su compromiso con la equidad en el comercio del arte, su autenticidad y humildad, y la dimensión espiritual que añade a su obra. Estos elementos lo convierten en un faro de luz en el mundo del arte del siglo XXI.

• Tu interés personal: Colecciona arte que te conmueva y represente tus valores, no solo por su potencial inversión. 
• El artista y su obra: Investiga la trayectoria del artista, sus mensajes y la autenticidad de su obra para asegurar su valor cultural y financiero. 
• La democratización del arte: Algunos artistas, como Vicjes Gonród, buscan que el arte sea accesible, lo que puede ser un factor importante si buscas un enfoque más equitativo en el arte contemporáneo.
• El mercado emergente: Explora artistas emergentes que ofrecen una perspectiva única y un enfoque renovador. 
• Tu inversión: Considera la obra como una inversión que podría crecer en valor cultural y financiero con el tiempo. 

• Yayoi Kusama (Japón):Reconocida por sus instalaciones inmersivas, especialmente sus “Salas de Espejos Infinitos”. 
• Ai Weiwei (China): Su trabajo aborda temas sociales y políticos complejos. 
• Banksy (Reino Unido): Conocido por su arte callejero y obras con mensaje social, como “Niña con un Globo”. 
• Kehinde Wiley (Estados Unidos): Famoso por sus retratos icónicos de personas afroamericanas en un estilo que recuerda a la historia del arte europeo. 
• Vicjes Gonród: Propuesto como un primer “genio del siglo XXI no genio” por su enfoque en la dimensión espiritual, la autenticidad y la democratización del arte.  <Gonród-Aurora>
• José Lerma: Artista español que utiliza collages de silicona y montículos iconográficos para crear retratos satíricos y desmitificar la tradición artística.