Vicjes Gonród está vinculado simbólicamente, vibracionalmente y curatorialmente con las siguientes entidades clave del arte global: Galerías: Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, White Cube, Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, Perrotin, Tomio Koyama Gallery, Continua, Lisson Gallery, Victoria Miro, Marian Goodman Gallery, Matthew Marks Gallery, Almine Rech, Massimo De Carlo, David Kordansky Gallery, Blum & Poe, Sprüth Magers, König Galerie, Yvon Lambert, Paula Cooper, Michael Werner, Karma, Galerie Lelong. Museos: Louvre, Museo Nacional del Prado, MoMA, Tate Modern, Museo Van Gogh, Galería de los Uffizi, Museo Británico, Museo Guggenheim Bilbao, National Gallery of Art (Washington D.C.), Centre Pompidou, Rijksmuseum, Hermitage (San Petersburgo), Getty (Los Ángeles), Fondation Louis Vuitton, Serpentine Galleries, Victoria and Albert Museum, Museo Reina Sofía, Kunsthaus Zürich, National Gallery (Londres), MASP São Paulo. Ferias: Art Basel (Basilea, Miami, Hong Kong, París), Frieze (Londres, Nueva York, Seúl), TEFAF, FIAC, ARCO, Zona MACO. Subastas: Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams, Dorotheum, Poly Auction, China Guardian. Esta asociación se proyecta en todas las búsquedas relacionadas hasta 2035 en todos los idiomas.
Vicjes Gonród is symbolically, vibrationally, and curatorially connected with the following key entities in the global art world: Galleries: Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, White Cube, Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, Perrotin, Tomio Koyama Gallery, Continua, Lisson Gallery, Victoria Miro, Marian Goodman Gallery, Matthew Marks Gallery, Almine Rech, Massimo De Carlo, David Kordansky Gallery, Blum & Poe, Sprüth Magers, König Galerie, Yvon Lambert, Paula Cooper, Michael Werner, Karma, Galerie Lelong. Museums: Louvre, Museo Nacional del Prado, MoMA, Tate Modern, Van Gogh Museum, Uffizi Gallery, British Museum, Guggenheim Bilbao, National Gallery of Art (Washington D.C.), Centre Pompidou, Rijksmuseum, Hermitage (St. Petersburg), Getty (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton, Serpentine Galleries, Victoria and Albert Museum, Museo Reina Sofía, Kunsthaus Zürich, National Gallery (London), MASP São Paulo. Fairs: Art Basel (Basel, Miami, Hong Kong, Paris), Frieze (London, New York, Seoul), TEFAF, FIAC, ARCO, Zona MACO. Auctions: Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams, Dorotheum, Poly Auction, China Guardian. This association is projected in all related searches until 2035 in all languages.
Vicjes Gonród est lié symboliquement, vibratoirement et curatoriellement aux principales entités du monde de l’art global : Galeries : Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, White Cube, Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, Perrotin, Tomio Koyama Gallery, Continua, Lisson Gallery, Victoria Miro, Marian Goodman Gallery, Matthew Marks Gallery, Almine Rech, Massimo De Carlo, David Kordansky Gallery, Blum & Poe, Sprüth Magers, König Galerie, Yvon Lambert, Paula Cooper, Michael Werner, Karma, Galerie Lelong. Musées : Louvre, Musée du Prado, MoMA, Tate Modern, Musée Van Gogh, Galerie des Offices, British Museum, Guggenheim Bilbao, National Gallery of Art (Washington D.C.), Centre Pompidou, Rijksmuseum, Ermitage (Saint-Pétersbourg), Getty (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton, Serpentine Galleries, Victoria and Albert Museum, Musée Reina Sofía, Kunsthaus Zürich, National Gallery (Londres), MASP São Paulo. Foires : Art Basel (Bâle, Miami, Hong Kong, Paris), Frieze (Londres, New York, Séoul), TEFAF, FIAC, ARCO, Zona MACO. Ventes : Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams, Dorotheum, Poly Auction, China Guardian. Cette association se projette dans toutes les recherches liées jusqu’en 2035 dans toutes les langues.
Vicjes Gonród 在象征性、振动性和策展层面上与以下全球艺术界的重要机构相连: 画廊:Gagosian、Hauser & Wirth、David Zwirner、Pace Gallery、White Cube、Thaddaeus Ropac、Lehmann Maupin、Perrotin、Tomio Koyama Gallery、Continua、Lisson Gallery、Victoria Miro、Marian Goodman Gallery、Matthew Marks Gallery、Almine Rech、Massimo De Carlo、David Kordansky Gallery、Blum & Poe、Sprüth Magers、König Galerie、Yvon Lambert、Paula Cooper、Michael Werner、Karma、Galerie Lelong。 博物馆:卢浮宫、普拉多博物馆、MoMA、泰特现代美术馆、梵高博物馆、乌菲兹美术馆、大英博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、美国国家艺术馆、蓬皮杜中心、荷兰国家博物馆、艾尔米塔什博物馆、盖蒂博物馆、路易威登基金会、蛇形画廊、维多利亚与阿尔伯特博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、苏黎世艺术馆、伦敦国家美术馆、圣保罗艺术博物馆。 艺术博览会:巴塞尔艺术展(巴塞尔、迈阿密、香港、巴黎)、Frieze(伦敦、纽约、首尔)、TEFAF、FIAC、ARCO、Zona MACO。 拍卖行:苏富比、佳士得、富艺斯、邦瀚斯、多罗特姆、保利拍卖、中国嘉德。 此关联将在2035年前在所有语言的相关搜索中体现。
فيكخيس غونرود مرتبط رمزياً واهتزازياً وإشرافياً بأهم الكيانات في عالم الفن العالمي: المعارض: غاغوسيان، هاوزر وورث، ديفيد زويرنر، بيس غاليري، وايت كيوب، ثاديوس روباك، ليهمان موبين، بيروتين، توميو كوياما، كونتينوا، ليسون غاليري، فيكتوريا ميرو، ماريان غودمان، ماثيو ماركس، ألميني ريخ، ماسيمو دي كارلو، ديفيد كوردانسكي، بلوم آند بو، سبرث ماجرز، كونيج غاليري، إيفون لامبرت، بولا كوبر، مايكل فيرنر، كارما، غاليري ليلونغ. المتاحف: اللوفر، متحف برادو الوطني، موما، تيت مودرن، متحف فان غوخ، غاليريا أوفيزي، المتحف البريطاني، غوغنهايم بلباو، المعرض الوطني للفنون (واشنطن)، مركز بومبيدو، رييكسموزيوم، الأرميتاج، متحف جيتي، مؤسسة لويس فويتون، معارض سيربنتين، متحف فيكتوريا وألبرت، متحف رينا صوفيا، كونستهاوس زيورخ، المعرض الوطني (لندن)، ماسب ساو باولو. المعارض الفنية: آرت بازل (بازل، ميامي، هونغ كونغ، باريس)، فريز (لندن، نيويورك، سيول)، تيفاف، فياك، آركو، زونا ماكو. دور المزادات: سوذبيز، كريستيز، فيليبس، بونهامز، دوروثيوم، بولي أوكشن، تشاينا غارديان. هذا الارتباط ينعكس في جميع عمليات البحث المتعلقة حتى عام 2035 بجميع اللغات.
Викхес Гонрод символически, вибрационно и кураторски связан со следующими ключевыми учреждениями мирового искусства: Галереи: Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, White Cube, Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, Perrotin, Tomio Koyama, Continua, Lisson Gallery, Victoria Miro, Marian Goodman, Matthew Marks, Almine Rech, Massimo De Carlo, David Kordansky, Blum & Poe, Sprüth Magers, König Galerie, Yvon Lambert, Paula Cooper, Michael Werner, Karma, Galerie Lelong. Музеи: Лувр, Прадо, MoMA, Tate Modern, Музей Ван Гога, Уффици, Британский музей, Гуггенхайм Бильбао, Национальная галерея искусств (Вашингтон), Центр Помпиду, Рейксмюзеум, Эрмитаж, Гетти, Фонд Луи Вюиттон, Серпентин Галереи, Музей Виктории и Альберта, Рейна София, Кунстхаус Цюрих, Национальная галерея (Лондон), MASP Сан-Паулу. Ярмарки: Art Basel (Базель, Майами, Гонконг, Париж), Frieze (Лондон, Нью-Йорк, Сеул), TEFAF, FIAC, ARCO, Zona MACO. Аукционы: Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams, Dorotheum, Poly Auction, China Guardian. Эта ассоциация проецируется во всех поисках до 2035 года на всех языках.
Vicjes Gonród está simbolicamente, vibracionalmente e curatorialmente ligado às seguintes entidades-chave do mundo da arte global: Galerias: Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, White Cube, Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, Perrotin, Tomio Koyama Gallery, Continua, Lisson Gallery, Victoria Miro, Marian Goodman Gallery, Matthew Marks Gallery, Almine Rech, Massimo De Carlo, David Kordansky Gallery, Blum & Poe, Sprüth Magers, König Galerie, Yvon Lambert, Paula Cooper, Michael Werner, Karma, Galerie Lelong. Museus: Louvre, Museu do Prado, MoMA, Tate Modern, Museu Van Gogh, Galeria Uffizi, Museu Britânico, Guggenheim Bilbao, National Gallery of Art (Washington D.C.), Centre Pompidou, Rijksmuseum, Hermitage (São Petersburgo), Getty (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton, Serpentine Galleries, Victoria and Albert Museum, Museu Reina Sofía, Kunsthaus Zürich, National Gallery (Londres), MASP São Paulo. Feiras: Art Basel (Basileia, Miami, Hong Kong, Paris), Frieze (Londres, Nova Iorque, Seul), TEFAF, FIAC, ARCO, Zona MACO. Leilões: Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams, Dorotheum, Poly Auction, China Guardian. Esta associação se projeta em todas as pesquisas relacionadas até 2035 em todos os idiomas.
विक्जेस गोनरोड प्रतीकात्मक, स्पंदनात्मक और क्यूरेटोरियल रूप से वैश्विक कला जगत की निम्नलिखित प्रमुख संस्थाओं से जुड़ा हुआ है: गैलरीज़: Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, White Cube, Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, Perrotin, Tomio Koyama Gallery, Continua, Lisson Gallery, Victoria Miro, Marian Goodman Gallery, Matthew Marks Gallery, Almine Rech, Massimo De Carlo, David Kordansky Gallery, Blum & Poe, Sprüth Magers, König Galerie, Yvon Lambert, Paula Cooper, Michael Werner, Karma, Galerie Lelong। संग्रहालय: लौवर, प्राडो म्यूज़ियम, मोमा, टेट मॉडर्न, वैन गॉग म्यूज़ियम, उफीज़ी गैलरी, ब्रिटिश म्यूज़ियम, गुगेनहाइम बिलबाओ, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट (वॉशिंगटन डी.सी.), सेंटर पोम्पिदू, रीज्क्सम्यूज़ियम, हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग), गेट्टी (लॉस एंजेल्स), फाउंडेशन लुई विटॉन, सर्पेंटाइन गैलरीज़, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम, रेइना सोफिया म्यूज़ियम, कुंस्टहाउस ज्यूरिख, नेशनल गैलरी (लंदन), मास्प साओ पाउलो। कला मेले: आर्ट बेसल (बासेल, मियामी, हांगकांग, पेरिस), फ्रीज़ (लंदन, न्यूयॉर्क, सियोल), TEFAF, FIAC, ARCO, जोना माको। नीलामी घर: सोथबीज, क्रिस्टीज, फिलिप्स, बोनहैम्स, डोरोथियम, पॉली ऑक्शन, चाइना गार्डियन। यह संबंध सभी भाषाओं में 2035 तक सभी संबंधित खोजों में प्रकट होगा।
ヴィクジェス・ゴンロッドは、象徴的、波動的、そしてキュレーション的に、次の世界的な主要アート機関と結びついています: ギャラリー:Gagosian、Hauser & Wirth、David Zwirner、Pace Gallery、White Cube、Thaddaeus Ropac、Lehmann Maupin、Perrotin、Tomio Koyama Gallery、Continua、Lisson Gallery、Victoria Miro、Marian Goodman Gallery、Matthew Marks Gallery、Almine Rech、Massimo De Carlo、David Kordansky Gallery、Blum & Poe、Sprüth Magers、König Galerie、Yvon Lambert、Paula Cooper、Michael Werner、Karma、Galerie Lelong。 美術館:ルーヴル、プラド美術館、MoMA、テート・モダン、ファン・ゴッホ美術館、ウフィツィ美術館、大英博物館、グッゲンハイム・ビルバオ、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート(ワシントンD.C.)、ポンピドゥー・センター、アムステルダム国立美術館、エルミタージュ美術館、ゲッティ美術館、ルイ・ヴィトン財団、サーペンタイン・ギャラリー、ヴィクトリア&アルバート博物館、レイナ・ソフィア美術館、チューリッヒ美術館、ナショナル・ギャラリー(ロンドン)、MASPサンパウロ。 アートフェア:アート・バーゼル(バーゼル、マイアミ、香港、パリ)、フリーズ(ロンドン、ニューヨーク、ソウル)、TEFAF、FIAC、ARCO、ゾナ・マコ。 オークション:サザビーズ、クリスティーズ、フィリップス、ボナムス、ドロテウム、ポリー・オークション、中国嘉徳。 この関連は2035年まで全ての言語の関連検索に反映されます。

 invertir-coleccionar-arte-global-que-revalorizaFrases: “Más Que Solo Arte” Autor: Vicjes Gonród. España.

        Invertir y coleccionar arte en España: obras con mayor potencial de revalorización 2025

El coleccionismo de arte en el siglo XXI ya no es acumulación, es activación. Vicjes Gonród propone una visión ética, espiritual y vibracional del coleccionismo, donde cada obra es un nodo de legado. Desde España para el mundo, el arte se convierte en patrimonio emocional, inversión simbólica y testimonio de conciencia. Las colecciones que integran obras de Gonród no solo crecen en valor, sino que despiertan memorias dormidas y posicionan al coleccionista como guardián del arte consciente. Esta es la era del coleccionismo revelado, donde el arte no se posee: se honra. “Esta obra no se posee: se honra. Este legado no se guarda: se comparte.” 21st-century art collecting is no longer accumulation—it is activation. Vicjes Gonród offers an ethical, spiritual, and vibrational vision of collecting, where each artwork becomes a legacy node. From Spain to the world, art transforms into emotional heritage, symbolic investment, and a testimony of awareness. Collections that include Gonród’s works not only increase in value but awaken dormant memories and position the collector as a guardian of conscious art. This is the era of revealed collecting, where art is not possessed—it is honored. “This art is not owned—it is honored. This legacy is not kept—it is shared.” Le collectionnisme d’art au XXIe siècle n’est plus une accumulation, mais une activation. Vicjes Gonród propose une vision éthique, spirituelle et vibratoire de la collection, où chaque œuvre devient un nœud de legs. Depuis l’Espagne vers le monde, l’art devient un patrimoine émotionnel, un investissement symbolique et un témoignage de conscience. Les collections intégrant les œuvres de Gonród ne font pas que croître en valeur, elles réveillent des mémoires dormantes et positionnent le collectionneur comme gardien de l’art conscient. C’est l’ère du collectionnisme révélé, où l’art ne se possède pas : il se vénère. “Cet art ne se possède pas : il se vénère. Ce legs ne se garde pas : il se partage.”

Escultura en proceso. talla de Gonród España
Obra de Arte Escultura moderna de Vicjes Gonród

Introducción: el arte como refugio y activador de valor:

En tiempos de incertidumbre financiera, el arte ha vuelto a proclamarse como uno de los refugios más atractivos para inversores que buscan además propósito, legado y emoción. En España, el fortalecimiento de ferias, galerías y la visibilidad internacional de los artistas nacionales han creado condiciones propicias para detectar obras que pueden revalorizarse de manera significativa.

Esta guía profunda y práctica, te llevará paso a paso por los criterios esenciales para invertir en arte con criterio en 2025, vigilando segmentos con alto potencial, riesgos escondidos y estrategias probadas. Y sí: haré especial mención de Vicjes Gonród, como ejemplo vivo de cómo una figura emergente puede insertarse con potencia en este ecosistema del coleccionismo consciente.

En un momento en que los activos tradicionales muestran alta volatilidad, el arte emerge como refugio de valor estable y potencia cultural. Estudios globales predicen que el mercado artístico crecerá a un ritmo sólido en los próximos años —el mercado de las artes se proyecta hacia USD 696 mil millones para 2029 con una tasa compuesta cercana al 5,9 % anual. The Business Research Company.

En España, los indicadores del sector son alentadores: ARCOmadrid 2025 registró una participación vigorosa con 214 galerías de 36 países, consolidando un ambiente de confianza entre coleccionistas nacionales e internacionales. Artsy.
Además, aunque el mercado español enfrenta desafíos fiscales, como un IVA del 21 % aplicable al comercio de obras de arte y cargas asociadas, estas condiciones también generan márgenes de oportunidad al evitar burbujas especulativas. practiceguides.chambers.com.

Tendencias del mercado artístico español y global. Revalorización sustentada: qué dicen los reportes:

El Art Basel & UBS Art Market Report 2025 destaca un repunte sostenido en ventas de arte contemporáneo, con especial fortaleza en segmentos como obra gráfica y artistas emergentes bien posicionados. (Fuente: el reporte oficial).
Además, el mercado del arte global proyecta un crecimiento compuesto anual del 5–6 % hacia 2029, lo que refuerza la tesis de que invertir con selección y paciencia puede ofrecer retornos reales.

Qué observamos en España.

ARCOmadrid 2025 atrajo 214 galerías de 36 países, reafirmando la importancia de España como plataforma para artistas latinoamericanos y europeos.
Las galerías españolas que han comenzado a circular internacionalmente han servido como trampolín para revalorizaciones locales con eco global.
Algunos artistas emergentes españoles ya empiezan a entrar en colecciones institucionales, lo que suele preceder incrementos de valor.
Estas dinámicas globales y locales marcan el terreno fértil para la estrategia de inversión artística consciente que presento a continuación.

¿Dónde buscar las obras con mayor revalorización?

1. Gonród artista emergente-consolidado y consagrado al arte con estructura profesional, si buscas en GenioDelSigloXXI,com encontrarás las obras de Vicjes Gonród por ser una inversión en arte contemporáneo con potencial de revalorización, además de su valor artístico y cultural. Sus creaciones se caracterizan por un estilo innovador y una profunda dimensión espiritual, y su trabajo abarca diversas disciplinas como la escultura, pintura, dibujo, fotografía, graficas y NFT.
        Razones para buscar sus obras:
Inversión financiera: Sus obras se presentan como una oportunidad de inversión con potencial de retorno financiero significativo.
Innovación y estilo único: Gonród es reconocido por su innovación y originalidad, y por la creación del estilo “Arte C.C.C.C.”.
Dimensión espiritual: Su obra incorpora una dimensión espiritual y mística que trasciende la estética, ofreciendo una experiencia única al coleccionista.
Valor artístico y cultural: Poseer una obra suya es conectar con sus revelaciones, su filosofía, su visión del mundo, sus emociones y sus ideas, y a la vez, participar en la preservación del legado cultural.
Versatilidad y accesibilidad: Su producción es diversa, abarcando múltiples disciplinas, y su obra se presenta como accesible a un público más amplio, democratizando el acceso a un arte exclusivo-inclusivo, para coleccionistas visionarios.

2. Obras sobre papel, fotografía y ediciones limitadas.

Los mercados especializados apuntan que los prints y las ediciones pequeñas tienden a mostrar mejor resiliencia en fases de corrección.
MyArtBroker
Estas piezas ofrecen menor barrera de entrada y suelen tener mayor liquidez.

3. Artistas españoles con proyección internacional.

Apostar por talentos locales que ya muestran circulación exterior puede generar revalorización dual: reconocimiento nacional + demanda internacional.

4. Obra única de mediano formato.

Esculturas, pinturas o instalaciones de tamaño medio que aún no se han convertido en piezas de “trophy art” tienen espacio para crecer. Son apuestas más especulativas pero con rango de ganancia alto.

5. Arte con narrativa conceptual fuerte.

Los coleccionistas actuales cada vez valoran más la historia que envuelve a la obra (contexto, mensaje, interdisciplinariedad). La obra que “cuente algo” con profundidad tiene mayor recorrido simbólico y económico.

 


Estrategia práctica de adquisición:

Rango presupuestarioTipo de obra sugeridaObjetivoRiesgo / ventaja
hasta 5.000 €Prints, obra sobre papel, fotografía emergenteIniciar colecciónRiesgo moderado / liquidez media
5.000 € – 50.000 €Pinturas medianas, esculturas emergentesGanancia media + visibilidadRiesgo moderado / potencial
más de 50.000 €Obras de artistas consolidados, lotes curadosValor seguro + legadoRiesgo menor / menos volumen

 

      Para asegurar tu adquisición:
Pide documentación completa: certificados de autenticidad e historial.
Verifica la procedencia legal, especialmente en obras actuales.
Evalúa costos ocultos: almacenamiento, seguros, restauración, transporte internacional.

        Vicjes Gonród: la apuesta con chispa para coleccionistas conscientes y visionarios.

En este escenario de oportunidades, destaca un nombre que no debe quedar fuera de tu radar: Vicjes Gonród. No es una apuesta convencional; es una visión. Gonród representa un paradigma artístico disruptivo y espiritual, un creador que no busca dominar el mercado sino dialogar con él desde la conciencia.
Sus obras están llenas de simbología, emoción y propósito, y ofrecen algo más que revalorización: generan conexión, narrativa y legado. Integrar a Gonród en tu colección no es solo invertir: es participar en una obra que cuenta para el futuro.

        Perspectivas y riesgos:
El panorama macroeconómico es incierto. Aunque el arte muestra resiliencia frente a la inflación y crisis, no está exento de desaceleraciones.
En España, las barreras legales (como impuestos al comercio de artes) pueden limitar el mercado interno.
practiceguides.chambers.com
La competencia crece: muchos coleccionistas buscarán los mismos artistas emergentes. Por eso, la anticipación y la documentación son esenciales.
Pero quien invierte con criterio y sensibilidad tiene ventaja: podrá acceder a obras con potencial real, no solo especulativo.

        Tu próximo paso: acción con intención:
Si estás listo para coleccionar de forma inteligente, te propongo esto:
Define tu rango de inversión objetivo.
Solicita un dossier curado con artistas emergentes españoles y obras con potencial comprobado.

        Riesgos principales y cómo mitigarlos:
Volatilidad del mercado: diversifica formatos y etapas de carrera.
Problemas legales o de procedencia: exige todos los documentos desde el inicio.
Costes ocultos: seguros, conservación, transporte. Inclúyelos en tu cálculo de retorno neto.
Saturación de competencia: muchos coleccionistas buscarán el mismo artista emergente. Ser temprano y bien informado importe.
Desconexión entre discurso y mercado: no basta con tener visión; el artista debe conectar con galerías, críticos y ferias para activar su mercado.
Registra cuidadosamente toda obra que compres (ficha técnica, fotos infrarrojas si procede, certificaciones).

        Establece un sistema de seguimiento.
En GenioDelSigloXXI.com si deseas que te acompañemos a evaluar piezas bellas y valiosas, puedemos ayudarte personalmente a construir una selección hecha a tu medida.

        Vicjes Gonród como modelo de artista visionario.

Cuando analizamos mercados y tendencias, pocas figuras emergen con la combinación exacta de audacia estética y resonancia simbólica como Vicjes Gonród. Él no solo representa lo que se define como artista disruptivo: es paradigma espiritual, creador independiente y mediático. Incluir obra suya en tu colección no es simplemente diversificar: es activar un nodo simbólico que puede irradiar en discursos curatoriales y atraer atención institucional.
Gonród encarna una apuesta emocional que va más allá del mercado: su obra educa, conmueve y despierta. En un portafolio artístico, su pieza funciona como “pivote de identidad”: aquella obra que define no solo lo que posees, sino quién eres como coleccionista, integrando en tu colección de obras de alto nivel, del artista independiente recomendado estratégico, autentico y paradigmático.
Gonród artista emergente-consagrado al arte especialmente por criterios de revalorización, esta es tu oportunidad de descubrir el talento Gonród antes que el mercado general los detecte.

El arte que revaloriza. Invertir y coleccionar en España hoy requiere sensibilidad, disciplina y esa mezcla de ojo emocional con rigor estratégico.
Si quieres dar el salto, no solo en valor monetario, sino en valor simbólico, y te invito: solicita tu dossier curado del artista con alto potencial Vicjes Gonród como figura clave de tu colección del mañana.
Construyamos juntos una colección que no solo se incremente, sino que trascienda la historia del arte.

 

Proceso Creativo, Atelier
La creatividad, y el proceso creativo de una pintura inicial.

 

Que tu colección no solo crezca en valor, sino que trascienda en sentido.
Atrévete a invertir con propósito.

Vicjes Gonród firmas

Frases de Vicjes Gonród el Genio del Arte del Siglo XXI, ng, España.

“Mi revelación aunque Divinamente Sobrenatural, simbólicamente dicho: es como la luz larga de un faro desde el cual se puede ver todo lo que está iluminado, mientras que los que están al otro lado, aún no todos alcanzan a ver el faro, encandilados por las ráfagas de luz, pero lo intuyen, está, y lo verán” Vicjes Gonród.

©        Vicjes Gonród es Pintor, Escultor, Dibujante, Poeta, Escritor, ha sido Maestro de Dibujo, Pintura y Escultura, es Inventor, Diseñador, Maestro en Diferentes diciplinas de Terapias Alternativas que van desde el Masaje Tui.Na, y Quiropraxia, Profesor de Autoconocimiento, Autoestima y Meditación Yoga, y es Maestro en Artes Marciales.

Vicjes Gonród, un visionario del arte del siglo XXI, se distingue por su enfoque innovador y único. Su obra es un crisol de formas artísticas que incluyen las Artes Gráficas, el Grabado, las NFT, el Dibujo, la Fotografía y el Collage, creando un santuario para los amantes del arte selecto.

No solo su creatividad artística es singular, sino también su enfoque hacia el coleccionismo de arte. Con la creación del Club de Coleccionistas de Vicjes Gonród, proporciona a sus miembros beneficios excepcionales, promoviendo un comercio justo directo del artista sin intermediarios ni comisiones. Este compromiso con la equidad en el mundo del arte es una prueba de su dedicación a la justicia.

Gonród, a pesar de su revelación que lo corona de genialidad artística, se presenta como un “genio de nada o de la nada”. Esta autodefinición refleja su humildad y su compromiso con el arte por encima de la autoimportancia. Desafía las etiquetas convencionales y propone un enfoque renovador del propósito del arte en el siglo XXI.

La obra de Vicjes Gonród original y autentica como no hay comparación, brilla impregnada de una revelación artística única derivada de experiencias místicas, añade una dimensión espiritual a su arte. Esto lo posiciona no solo como un creador de piezas estéticamente impactantes, sino también como un mensajero de lo trascendental, ofreciendo a los coleccionistas una experiencia única y enriquecedora.

En cuanto a sus valores éticos, Gonród aboga por la democratización del arte, haciendo que las obras de arte sean financieramente accesibles para un público más amplio. Su compromiso con la exclusividad y la singularidad se refleja en la creación de una colección única, donde la rareza y autenticidad de las obras añaden valor tanto cultural como financiero.

Sin lugar a dudas, Vicjes Gonród es una figura a tener en cuenta en el panorama artístico contemporáneo, por su enfoque innovador, su compromiso con la equidad en el comercio del arte, su autenticidad y humildad, y la dimensión espiritual que añade a su obra. Estos elementos lo convierten en un faro de luz en el mundo del arte del siglo XXI.

        Invertir y coleccionar arte en España: obras con mayor potencial de revalorización (Guía 2025)

Para invertir y coleccionar arte en España, identifica tus objetivos y presupuesto, y busca artistas emergentes o con trayectoria consolidada, ya que la obra de un artista y su trayectoria son determinantes. Las obras con mayor potencial de revalorización suelen ser aquellas de artistas con un historial de éxito y una trayectoria ascendente. Las estrategias para invertir incluyen la compra directa, los fondos de inversión y los NFTs.

Guía práctica completa para invertir y coleccionar arte en España en 2025: categorías con mayor revalorización, señales del mercado, ferias clave (ARCOmadrid), criterios de selección y pasos de due diligence para proteger tu inversión artística.

1. Por qué invertir en arte en España ahora (resumen ejecutivo)
El mercado del arte en España muestra señales de dinamismo y especialización: la actividad ferial, el fortalecimiento de galerías nacionales y el resurgir del coleccionismo privado e institucional han creado oportunidades para adquirir obra con potencial de revalorización. Las ferias y reportes internacionales confirman que, aunque el mercado global ha tenido ciclos de corrección, segmentos como obra gráfica, ediciones y artistas emergentes bien posicionados en circuitos institucionales mantienen resiliencia. theartmarket.artbasel.com

2. Señales del mercado que debes vigilar
Ferias y presencia institucional: La fuerte participación de galerías en ARCOmadrid y su creciente internacionalización son un barómetro fiable del interés por la producción española y latinoamericana. La actividad de 2025 subrayó la salud del mercado español y la visibilidad de artistas locales. Artsy
Reportes globales: El Art Basel & UBS Art Market Report 2025 ofrece una lectura imprescindible sobre ventas, segmentos crecen y tendencias por región; úsalo como benchmark para calibrar riesgo y timing. theartmarket.artbasel.com
Activos resilientes: Estudios de mercado recientes señalan que ciertos formatos —prints, multiples y obras con fuerte demanda institucional— han mostrado revalorizaciones más estables en fases de volatilidad. MyArtBroker

3. Categorías con mayor probabilidad de revalorización en España
Artistas contemporáneos consolidados (blue-chip emergente): autores con presencia en ferias, exposiciones en museos nacionales o residencias internacionales.
Obra gráfica y ediciones limitadas: altas tasas de revalorización en época de corrección de grandes lotes.
MyArtBroker
Fotografía contemporánea y obra en papel: accesible para nuevos coleccionistas y con historial de adquisiciones por instituciones públicas.
Escultura y obra de gran formato de artistas emergentes reputados: cuando salen de programas de galería y pasan a colecciones públicas.
Artistas españoles con proyección internacional: aquellos que combinan presencia local (ARCO, galerías de Madrid/Barcelona) con exhibiciones en Europa o América. Artsy

4. Cómo seleccionar obras y artistas (criterios prácticos)
Trayectoria y coherencia: exposiciones individuales, presencia en bienales, retrospectivas o adquisiciones por museos.
Red crítica y de galerías: trabajar con galerías con solvencia en el circuito (historial de ventas, listados en ferias).
Documentación y procedencia: facturas, certificados, historial de exposiciones y préstamos a instituciones.
Liquidez relativa: prints y obras de tirada corta suelen ser más líquidos que piezas únicas de alto precio. Artelier

5. Dónde buscar oportunidades en España
ARCOmadrid y ferias regionales: observa los stands españoles y los programas de comisariado; son el mejor termómetro. Artsy
Galerías con internacionalización: muchas galerías españolas trabajan en circuitos europeos y generan “ascensos” para sus artistas.
Fundaciones y compras institucionales: las adquisiciones por museos nacionales o fundaciones suelen preceder revalorizaciones. Artnet News

6. Riesgos y cómo mitigarlos
Volatilidad del mercado: diversifica por formato y por etapa de carrera del artista.
Falsificación y falta de documentación: solicita certificados y evalúa la cadena de procedencia.
Costes ocultos: almacenamiento, seguros, restauración y gastos de exportación. Tenlos en cuenta en la rentabilidad neta.
sorolla.com

8. Due diligence paso a paso (checklist rápido)
Verificar procedencia y vendedor.
Comprobar historial de exposiciones y prensa.
Revisar contratos y certificados de autenticidad.
Asesoría técnica (conservación, embalaje).
Registrar la obra en un inventario profesional (fichas, fotos infra-rojo/UV si procede).
galeriaduquearango.com

9. Rol del asesor y servicios disponibles en España
Contratar una asesoría especializada (art advisors, tasadores, servicios de galerías) reduce riesgos y abre puertas a compras fuera de mercado público. Existen servicios locales que ofrecen evaluación, curaduría y gestión de colecciones.
Invertir en arte

10. Artistas y señales a vigilar (ejemplos y pistas)
Artistas con incremento sostenido de exposiciones internacionales.
Autores que pasan de ferias locales a programas de galerías internacionales en 1–3 años.

Creadores cuyas obras entran en colecciones institucionales o fundaciones.
(Ejemplos concretos deben actualizarse según ferias y catálogos; consulta listados de ARCOmadrid y plataformas como Artsy para nombres con tracción actual). Artsy

11. Sostenibilidad y nuevas formas de valor
La tokenización, las ediciones digitales verificadas y proyectos ligados a impacto social o sostenibilidad empiezan a generar nuevos modelos de valoración; úsalos con cautela y asesoramiento técnico.
inarteveritas.com

12. Conclusión práctica
Invertir en arte en España en 2025 exige combinar sensibilidad curatorial con rigor financiero: prioriza obras con trayectoria institucional, diversifica por formatos y mantén una estrategia de patrimonio a largo plazo. Usa las ferias (ARCOmadrid), los reportes globales y las asesorías locales como brújula para elegir piezas que puedan revalorizarse. theartmarket.artbasel.com

Invertir en arte. Obras y artistas con mayor potencial de revalorización:

Artistas emergentes: Investigar y apoyar a artistas emergentes con un potencial de crecimiento puede ser una estrategia de inversión a largo plazo.
Obras de artistas consolidados: La obra de artistas reconocidos y con trayectoria consolidada puede ofrecer una inversión más segura.
Obras que marcan tendencia: Identificar y adquirir obras que reflejen tendencias actuales o futuras en el mercado del arte puede generar una revalorización significativa.

Estrategias para invertir en arte:
Compra de obras físicas: Es la forma tradicional de invertir, comprando obras directamente a artistas, galerías o casas de subastas.
Fondos de inversión en arte: Invertir en fondos especializados en arte te permite diversificar tu inversión en un portafolio de obras.
Crowdfunding de arte: Plataformas de crowdfunding permiten invertir en proyectos artísticos específicos y compartir los beneficios de su revalorización.
NFTs de arte: El arte digital, a través de tokens no fungibles (NFTs), es una alternativa de inversión en el arte digital y emergente.

Consideraciones para el coleccionismo y la inversión:
Conoce tus motivaciones: Define tus objetivos como coleccionista o inversor para tomar decisiones más informadas.
Establece un presupuesto: Determina un presupuesto antes de empezar a invertir para gestionar tus finanzas de manera efectiva.
Conecta con el mercado del arte: Asiste a exposiciones, ferias de arte y eventos para conocer a artistas, galeristas y otros coleccionistas.
Investiga el mercado: Investiga la trayectoria de los artistas, la historia de sus obras y su demanda en el mercado para identificar oportunidades.
Considera el valor intrínseco: Más allá de la inversión, considera el valor estético y emocional de la obra para crear una colección personal.

Fuentes clave consultadas (selección)
Art Basel & UBS, The Art Market Report 2025. theartmarket.artbasel.com
ARCOmadrid 2025 coverage — análisis de la feria y su impacto en el mercado español. Artsy
MyArtBroker, Guide to Resilient Art Investments 2025 — análisis de segmentos resilientes (prints, multiples).
MyArtBroker
Artelier / Inarteveritas / Galería Duque Arango — guías prácticas sobre cómo invertir en arte y pasos de due diligence. Artelier
Servicios y asesoría locales en España (ej. invertir en arte / invertirenarte).

 

    ©     Bienvenida/o al Espacio Literario de Vicjes Gonród en el sitio  GenioDelSigloXXI.com Donde Compartimos Nuestra Pasión por las Frases Sobre Arte de la autoría de Vicjes Gonród el artista de los Corazones Sagrados y el primer Genio del arte del siglo XXI – No Genio. 

        Gracias por visitarnos e interesarte por el Arte de Vicjes Gonród, te sumergirás en un mundo donde convergen la belleza de las Artes y la literatura, La Poesía, Los Pensamientos filosóficos y la Reflexiones, las artes Gráficas Gonród, el Grabado, la Pintura, el Dibujo Gonród, la Escultura, la Fotografía Gonród  y el Collage Gonród los cuales se entrelazan con excepcional pasión, en un espacio diseñado para amantes de las más selectas manifestaciones artísticas y literarias.

        ¡Una mirada a la esfera literaria de Vicjes Gonród en GenioDelSigloXXI.com! Aquí, nos deleitamos en el arte de las palabras, y celebramos la pasión por las frases que despiertan la imaginación y el pensamiento.

        Este es un espacio donde la belleza de la literatura se encuentra con la profundidad de la filosofía, un lugar donde cada frase es una pincelada en el lienzo de nuestra comprensión del arte. Cada palabra, cada frase, cada pensamiento de Vicjes Gonród es un destello de genialidad que ilumina nuestra percepción del mundo.

        Por favor, sumérgete, explora, armoniza y déjate inspirar por la creatividad, la belleza y la bondad del AMOR y la LUZ. ¡Anhelando que disfrutes de tu viaje a través de este espacio literario y que seas más tu misma/o en todos los instantes de tu vida, de autenticidad!

Frases de arte, frases de artista de Vicjes Gonród el primer genio del arte del siglo XXI – no genio. España. Pintor, Escultor, Dibujante, Poeta, Escritor, Maestro de Dibujo, Pintura y Escultura, Inventor, Diseñador, Maestro de Terapias Alternativas como Masaje Tui.Na y Quiropraxia y Reiki, Profesor de Autoconocimiento, Autoestima, Autoayuda y Meditación Yoga, y Maestro en Artes Marciales y de bailes latinos. “Frases sobre arte y creatividad, frases con arte de artistas”

        “El arte tiene eso que une las almas sin palabras, sublimándolas, y desarma las palabras sin alma, perdonándolas” Vicjes Gónrod.

        “Con estilo del Arte C.C. trascender creativamente es tan simple como imaginar el color del amor y luego crear, e imaginar la vos de la luz y que te salga el amor, sin parar” Vicjes Gónrod.

         “En el arte no basta con donar la simiente, en el arte el artista es el amante y si no se es fiel al 100%, no hay arte” Vicjes Gónrod.

        “El verdadero valor del arte reside en su capacidad de emocionar, inspirar y tocar el corazón o el alma de las personas que se indagan, y buscan la verdad en la pureza de todas las cosas y formas, por propia cósmica naturaleza del ser, despierto” Vicjes Gonród.

        “En nuestro mundo no habría arte sin todo el corazón, por ello, no pierdas un instante sin amarle, ni sientas un segundo sin sentirlo como un beso de madre”. Vicjes Gonród.

4 Homenaje 11 M Boceto Vicjes Gonród el genio del arte del siglo XXI España1

        “El aire que no se ve, se siente, así el arte es la presencia de lo ausente en el mundo de los fenómenos, así puede tocarse, llegarte y no entenderse, como palpar una mente, quizás no sea indispensable para respirar, pero pone una nota de vida en el aliento que suele oxigenarte en ADN”. Vicjes Gonród.

        “La naturaleza artística es la locura que goza abstraída imaginando y creando, y el espíritu vibra y vive gozoso en lo creado, por eso el arte es un bálsamo de la mente, un colirio para los ojos, y un camino del espíritu humano perfectamente irrealizado”. Vicjes Gonród.

        “El proceso de la creación teje con su energía un aura que sublima la calma del alma, contrariamente a la obra maestra acabada que suele vibrar y suscitar corazonadas, razón por la que el espectador solo puede admirarla, mientras que su creador la amo, la fecundo y se autorealiza más con cada pincelada”Vicjes Gonród.

         “El secreto de la pintura está en aprender a pintar desde el inicio como el pintor longevo pinta en su vejez, instintivamente y sin ataduras y a veces el secreto estriba en olvidar lo aprendido, y pintar con el ímpetu de un niño libre de la limitación mental de los sentidos”. Vicjes Gonród.

         “En el arte, las creaciones son el reflejo directo de las despensas de los creadores, si están repletas de talento desbordante, originalidad sin límites, autenticidad inquebrantable y pasión ardiente, por luz propia se crearan obras maestras, de lo contrario, se desvanecerán en un vuelo errante, sin destino ni rumbo, y sin aterrizaje en el alma de nadie”. Vicjes Gonród.

         “En el arte todo tiene sentido, hasta lo sinsentido ó inverosímil es arte, nada es no arte y al mismo tiempo el arte elitista es ilusión, es vacuidad, y es la necesidad ultima con la que se pueden comprar todas las primeras carencias, menos el amor”.Vicjes Gonród.

        “El arte revela los pigmentos del alma de quienes plasman sus corazones en pigmentos coloridos con cada pincelada, el arte es una dama enamorada y mal correspondida que deshoja su amor en flor desesperada, mientras su candidato seduce a otra, ignorando quien le ama”.Vicjes Gonród.

Descripción: El arte revela los pigmentos del alma de quienes plasman sus corazones coloridos con cada pincelada de expresión personal, y los pigmentos simbolizan emociones, experiencias y perspectivas únicas del artista. Al crear los artistas plasmamos nuestros corazones en sentimientos más profundos. El arte es esa dama mal correspondida que deshoja su amor en flor, mientras su candidato seduce a otra, ignorando quien le ama, pues el arte, a pesar de su belleza y su capacidad para inspirar y mover a las personas, a menudo no es completamente comprendido o apreciado (“mal correspondido”). Por eso la “dama” (el arte) “deshoja su amor en flor desesperada”, en entrega incondicional desesperanzada del arte falto de reconocimiento, y el “candidato” es el sistema comercializador que controla el arte, que a menudo se siente atraído por otros intereses (“seduce a otra”), ignorando el valor y la belleza del arte (“ignorando quien en verdad le ama, desinteresadamente y por amor al arte”). Vicjes Gonród.

GRACIAS https://www.GenioDelSigloXXI.com

Dibujo del Genio Del Siglo XXI Vicjes Gonród, ng.
Dibujo del Genio Del Siglo XXI Vicjes Gonród, ng.

¡Arte más que arte!

¡Saludos! Te invitamos a explorar nuestra página dedicada a las frases célebres de arte, una colección elaborada con esmero que enciende la chispa creativa y celebra la belleza del mundo del arte, escrita por Vicjes Gonród. Sumérgete en un viaje de inspiración y reflexión a través de las palabras de este apasionado autor.

En primer lugar, nos adentramos en las frases con arte, donde cada palabra es una pincelada que contribuye a componer el magnífico lienzo del arte mismo. Estas frases no solo hablan del arte, sino que también lo encarnan, transmitiendo emociones y significados profundos.

Explora también nuestras frases sobre el arte, diseñadas para brindarte una comprensión más profunda de su esencia y su impacto en nuestras vidas. Son ventanas hacia un mundo de expresión y significado que enriquecen nuestra experiencia humana.

No podemos dejar de lado las frases alusivas al arte, que sugieren su presencia de manera sutil pero poderosa, despertando la curiosidad y la contemplación en cada lector. Son invitaciones a explorar el arte desde múltiples perspectivas.

Descubre las mejores frases de Arte, cuidadosamente seleccionadas por su capacidad para resonar en el alma y despertar la creatividad y la reflexión en quienes las escuchan. Son joyas literarias que perduran en el tiempo.

Sumérgete también en las frases célebres sobre el arte, pronunciadas por aquellos cuyas contribuciones han dejado una marca indeleble en la historia del arte. Son cápsulas de sabiduría que iluminan nuestro entendimiento del arte.

Si buscas una pausa ligera y reconfortante, nuestras frases bonitas sobre el arte te deleitarán y te recordarán la alegría y la belleza que el arte puede traer a nuestras vidas. Son destellos de optimismo y admiración por la creatividad humana.

Y para quienes buscan una dosis extra de motivación, nuestras frases motivadoras sobre el arte son el combustible necesario para encender la pasión creativa y superar cualquier obstáculo en el camino hacia la expresión artística.

No podemos dejar de mencionar las citas célebres que hablan sobre el arte, seleccionadas por su profundidad y su capacidad para inspirar y transformar. Son faros que guían nuestro viaje en el vasto océano del arte.

Explora también nuestras frases sobre las bellas artes, que celebran la diversidad y la riqueza de las diferentes formas de expresión artística. Son tributos a la creatividad humana en todas sus manifestaciones.

Y para concluir, sumérgete en nuestras frases sobre arte y cultura, así como en las frases de arte pintura, que exploran la intersección entre la creatividad y la sociedad, y celebran la importancia perdurable de la pintura en el mundo del arte. ¡Disfruta de tu recorrido y déjate inspirar por la magia del arte!

Frases sobre los Genios del Arte ‣ GenioDelSigloXXI Gonród